Техніка штрихування та перехресної штрихування для малювання пером
Плоттер не може друкувати безперервні градації сірого. Він створює тон за допомогою щільності контуру, напрямку та шарування, тому найкращі результати досягаються завдяки простим тональним рішенням, закритим формам і дисциплінованому контуру.
Що насправді робить штрихування
Штрихування використовує паралельні лінії, щоб запропонувати значення. Перехресна штрихування додає ще один набір ліній під іншим кутом, коли одного шару недостатньо.
На перовому плоттері це має значення, оскільки машина лише слідує траєкторіям. Під ілюстрацією не ховається автоматична сіра заливка. Якщо ви хочете більш темну форму, вам потрібно намалювати більше штрихів всередині неї.
Це дає вам три основні елементи керування: інтервал, напрямок і кількість шарів. Чим менше інтервалів, темніше. Напрямок лінії впливає на форму. Додаткові шари поглиблюють тіні, але вони також збільшують довжину штриха.
Найчистіші сюжети зазвичай виходять від стриманості. Залиште відблиски відкритими, зберігайте прості середні тони та використовуйте найщільніші візерунки лише там, де малюнок справді потребує більшого поділу.
Швидка ментальна модель
Спочатку відрегулюйте інтервал. Додайте другий шар штрихування лише після того, як один шар більше не дає достатнього контрасту.
Коли одноразове виведення краще
Штрихування в одному напрямку зазвичай є кращим за замовчуванням для плотерів. Він читає швидше, малює швидше, і його легше оптимізувати, ніж складати кілька шарів всюди.
Перехресна штрихування найбільш корисна в основних тінях, поглиблених деталях і невеликих областях, які потребують більшого стрибка значення. Використовуйте його як акцент, а не як текстуру ковдри.
Немає універсального найкращого ракурсу. Правильний вибір – це той, який залишається читабельним поруч із вашими контурами та допомагає об’єкту відчути твердість. Циліндр, грань, аркуш або складка драпірування часто виглядають краще, коли лінії слідують за формою, а не ігнорують її.
Попередження про час сюжету
Другий шар штрихування може приблизно подвоїти кількість намальованої лінії в цій області. Якщо додаткова темрява ледве помітна на папері, ймовірно, це не варте додаткового часу на малювання.
Закриті форми, отвори та Edge
Більшість інструментів штрихування очікують замкнутих векторних форм. Якщо область відкрита, не очікуйте чистої заливки або передбачуваного відсікання.
Лічильники, отвори та фігури, що накладаються, потребують чіткої геометрії перед створенням штрихування. Якщо ці співвідношення неправильні, сюжет може подвійно заповнити області, які повинні залишатися відкритими, або залишити випадкові прогалини.
Злегка вставте люк, коли ваше перо розсувається, розгортається або збирається на поворотах. Крихітне поле на краю безпечніше, ніж ідеально рівна заливка, яка розпливається за контур на папері.
Допоміжне фото
Корисна фотографія зразка аркуша показує одну ручку, один папір, три тести на інтервали, один тест на штрихування та рукописні нотатки. Таке посилання робить пораду практичною.
Робочий процес перш за все для плоттера
- 1
Спростіть джерело
Зменшіть ілюстрацію до чітких груп світла, середніх тонів і тіней. Сюжети пером покращуються, коли тональний план чіткий, а не прихований на брудній фотографії.
- 2
Перетворити на області замкнутого вектора
Перш ніж додати будь-яку штрихування, переконайтеся, що області, які ви хочете заповнити, є закритими фігурами. У Inkscape штрихування або штрихування працюють набагато краще на чистих шляхах. У LightBurn режим заливки та штрихування також залежать від закритої геометрії.
- 3
Зіставте інтервал із реальною позначкою
Вибирайте інтервал навколо того, що насправді робить ручка на кінцевому папері, а не того, що пропонує попередній перегляд на екрані. Якщо сусідні штрихи зливаються в каламутну смугу, зменшіть щільність або перейдіть на більш тонке перо.
- 4
Оптимізуйте Pathing перед повним сюжетом
З’єднані лінії та розумний порядок штрихів важливіші, ніж очікує більшість людей. Такі інструменти, як Connect nearby ends від EggBot, linemerge та linesort від vpype, існують недаремно: пересування вгору може витрачати величезний час на файли, що мають велику кількість штрихування.
- 5
Зробіть пробну культуру
Перевірте найтемнішу ділянку, один перехід середнього тону та одну детальну межу в кінцевому масштабі. Це найшвидший спосіб вловити розтушовування, випадкові подвійні затемнення та проблеми з краями перед повним сюжетом.
Короткі правила, які покращують висиджування
- Білий папір є частиною тональної гами; не заповнюйте все.
- Використовуйте один шар штрихування для більшості середніх тонів.
- Залиште штриховку для найтемніших форм і акцентів.
- Перед створенням ліній переконайтеся, що області заливки закриті.
- Перевірте отвори, накладання та повторювані фігури перед малюванням.
- Віддавайте перевагу довшим з’єднаним шляхам, коли візуальний результат однаковий.
- Перевірте найщільнішу область на останній ручці та папері, а не лише на екрані.
Професійна порада
Зберігайте бібліотеку датованих зразків. Марка ручки, розмір наконечника, запас паперу та нотатки з інтервалами економлять набагато більше часу, ніж спроби згадати, що працювало шість місяців тому.
Загальні режими відмови
Більшість невдалих ділянок виведення зводяться до невеликого набору повторюваних проблем. Діагностуйте симптом, перш ніж перемалювати картину.
- Каламутні тіні: відстань занадто мала для пера, паперу або обох.
- Плоска форма: напрям штрихування бореться з формою замість того, щоб підтримувати її.
- Безладні краї: область була відкритою, без вставок або нанесена пером, яке розповсюджується більше, ніж очікувалося.
- Повільне малювання: файл містить занадто багато ізольованих коротких сегментів, повторюваних шляхів або непотрібних других проходів.
З якого інтервалу почати?
Єдиного правильного інтервалу немає. Почніть з проміжку, який все ще залишає читабельними окремі штрихи на вашому справжньому папері, а потім затягуйте лише до тих пір, поки не досягнете найтемнішого значення, яке вам потрібно. Якщо лінії зливаються в суцільну смугу або папір починає розмиватися, відступіть або перейдіть на більш тонку ручку.
Скільки шарів штрихування зазвичай достатньо?
Для більшості малюнків пером один шар штрихування обробляє світлі та середні тони, а другого шару достатньо для найглибших тіней. Більше шарів може спрацювати, але вони швидко збільшують час малювання та часто створюють менш корисний контраст, ніж очікується на папері.
Чи може програмне забезпечення автоматично перетворити фотографію на штрихування?
Так, але розглядайте результат як чернетку. Найчистіші малюнки зазвичай виходять із спрощення зображення, заповнення лише закритих форм, а потім перегляду інтервалів, країв і порядку штрихів перед початком.
Які інструменти насправді корисні для цього?
Для редагованої векторної штрихування корисним є ефект живої траєкторії штрихування Inkscape. Для штрихування або перехресної штрихування вибраних закритих об’єктів EggBot Hatch Fill є надійним. Якщо у вашому робочому процесі вже використовується LightBurn, його параметри «Заливка» та «Штрихування» точні для закритих форм. Для очищення та оптимізації vpype створено для векторної графіки, готової до роботи на плотері.
Потрібен чистий базовий малюнок, перш ніж його штрихувати?
Почніть із чистішого SVG, потім додайте штрихування лише там, де це допомагає остаточному малюнку.
Отримайте SVG, готовий до плоттера
Коментарі
Завантаження коментарів...